দেখুন | শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদ সাক্ষাৎকার: কর্ণাটিক সঙ্গীতের উপর, নাচের সাথে চেষ্টা এবং এ আর রহমানের জন্য তার প্রথম চলচ্চিত্রের গান
একটি কাঠবিড়ালি একটি গাছের উপরে তার বাড়িতে ছুটছে, যখন একটি জগার দৌড়ে যায়৷
চেন্নাইয়ের মনোরম সেনগান্থাল পুঙ্গায় এটি একটি বিরল মেঘলা দিন, যেখানে গায়িকা শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদ তার গত কয়েক সপ্তাহের ঘটনা সম্পর্কে চ্যাট করছেন। তিনি সম্প্রতি মরিশাস এবং রিইউনিয়ন দ্বীপ থেকে ফিরে এসেছেন, যেখানে তিনি থাই পুসাম উৎসবের জন্য শাস্ত্রীয় কনসার্ট করেছেন। ভারতে ফিরে, তিনি রহস্যবাদী সঙ্গীত উত্সব রুহানিয়াতের জন্য কয়েকটি শহর ভ্রমণ করেছিলেন, যেখানে তিনি নয়নমার এবং শৈব এবং বৈষ্ণব ঐতিহ্যের আজওয়ারদের তামিল কবিতাগুলিকে সঙ্গীতের মাধ্যমে রওনা করেছিলেন।
যখন তার আঙ্গুলগুলি পার্কে কয়েকটি পাতা ঝরঝর করে, শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদ মৃদুভাবে একটি গানে বিরতি দেয়। তিনি 2002 সালের তামিল চলচ্চিত্রের ‘ভেলাই পুকাল’-এর নোট গুঞ্জন করছেন কান্নাথিল মুথামিত্তাল.
শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদ | ছবির ক্রেডিট: জোহান সত্যদাস
শিবশ্রী ভক্তিমূলক এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের অনুরাগীদের কাছে একটি পরিচিত মুখ, কিন্তু গায়ক সম্প্রতি তার ব্যক্তিত্বে আরেকটি দিক যোগ করেছেন: চলচ্চিত্র সঙ্গীত। এ আর রহমানের অংশ ‘বনথির মেসেজ’-এ তার কণ্ঠ দেখানো হয়েছে পনিয়িন সেলভান অরিজিনাল স্কোর যেটি সম্প্রতি মুক্তি পেয়েছে, ছবিটির উভয় কিস্তির সাফল্যের পর।
“এটি কোথাও থেকে বেরিয়ে এসেছে,” সে হাসে, “এআর রহমান আমার কিছু ভিডিও দেখার পর আমাকে ইনস্টাগ্রামে অনুসরণ করা শুরু করেছিলেন এবং তার একজন সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার আমার কাছে পৌঁছেছিলেন। আমি অবাক হয়েছিলাম যখন তিনি বিনয়ের সাথে আমাকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে আমি গান গাইতে আগ্রহী কিনা পনিয়িন সেলভান। আমি হতবাক হয়ে গিয়েছিলাম কারণ, রহমান স্যারকে কে না বলে!”
কিছু দিন পরে, তিনি ফিল্মের কন্নড় সংস্করণের জন্য ‘হেলহে নিনু’ ট্র্যাক এবং পরবর্তীকালে তামিল ভাষায় ‘ভানাথির বার্তা’ রেকর্ড করেন। “একজন ঐতিহ্যবাহী, ভক্তিমূলক গানের সুরকার হওয়ার এই ভাব আমার আছে, কিন্তু আমি নতুন কিছু চেষ্টা করার জন্য প্রস্তুত ছিলাম। এই গানগুলি রেকর্ড করা একটি চলমান অভিজ্ঞতা ছিল,” বলেছেন শিভাশ্রী, যিনি আন্তর্জাতিক সঙ্গীত তারকা ব্রুনো মার্স, অ্যাডেল এবং পপ ব্যান্ড মারুন 5-এর অনুরাগী৷ “আমি বলিউড এবং পপ সহ সব ধরনের গান শুনি। এই সব আমার নিজের মধ্যে সাহায্য করেছে মনোধর্ম” তিনি একটি উদাহরণ উদ্ধৃত করে ব্যাখ্যা করেন, “আমার মনে আছে একবার ‘জাগ মুসাফির’ নামের এই ট্র্যাকটিতে আসক্ত হয়েছিলাম এবং এটি লুপে শুনছিলাম। পরে, যখন আমি জনপ্রিয় শাস্ত্রীয় গান ‘পিবারে রাম রসম’ গেয়েছিলাম, তখন আমি একই বাদ্যযন্ত্রের শব্দগুচ্ছ দেখতে পাই। আমি অবাক হয়ে নিয়ে গেলাম। এটা আমাকে বুঝতে পেরেছে যে আমরা যে কোনো ধরনের মিউজিক শুনি তা আমাদের গানগুলো কীভাবে পরিবেশন করে তার ওপর দারুণ প্রভাব ফেলে।”
একটি বড় পদক্ষেপ
শিবশ্রীর সৃজনশীল শিল্পে প্রাথমিকভাবে প্রবেশ ঘটেছিল কারণ তিনি একটি সংগীত-সমৃদ্ধ পরিবার থেকে এসেছেন, তার দাদা ছিলেন কর্নাটিক কণ্ঠশিল্পী সিরকাঝি জয়রামন এবং তার পিতা মৃদঙ্গম বিদ্বান স্কন্দপ্রসাদ। “আমি শিল্পীদের বাড়িতে গিয়ে গান নিয়ে আলোচনা করে বড় হয়েছি। এর প্রতি একটা স্বাভাবিক ঝোঁক ছিল এবং আমার appa নিশ্চিত করেছিলাম যে আমি যখন তিন বছর বয়সে সঙ্গীত অনুশীলন করেছি। এমনকি আমি তাকে একটি সিডি রেকর্ড এবং সম্পাদনা করতে দেখেছি, যা মজার ছিল। সঙ্গীত ছিল স্বাভাবিক মহল যেখানে আমি বড় হয়েছি।”
কিন্তু কন্ঠ সঙ্গীত তার প্রথম আকর্ষণ ছিল না এবং আসলে, মহামারী শুরু হওয়ার মাত্র কয়েক বছর আগে জীবনে এসেছিল। তখন পর্যন্ত, ভরতনাট্যম এবং নৃত্যই তাকে অভিনব ধরে রেখেছিল। দশ বছর বয়সে একজন ড্যান্সিউস হিসাবে তার প্রথম আউটিংয়ের কথা শিবশ্রীর এখনও স্পষ্টভাবে মনে আছে। “আমার অ্যারেঞ্জট্রাম ভিন্নভাবে ধারণা করা হয়েছিল,” তিনি স্মরণ করেন, “আমার গুরু ‘ভারুগালামো আইয়া’ বেছে নিয়েছিলেন, একটি গভীর ভক্তি কবিতা যা বন্ধ করা কঠিন ছিল। এটি একটি ডেবিউ পিস হিসাবে একটি বড় চ্যালেঞ্জ ছিল, কারণ লক্ষ্মী বিশ্বনাথনের মতো নৃত্যশিল্পীরা তখন মঞ্চে সেই গানটি করছিলেন।
শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদ | ছবির ক্রেডিট: জোহান সত্যদাস
আরঙ্গেট্রামের আগে ছয় ঘণ্টার নৃত্য অনুশীলনের অধিবেশন শিবশ্রীকে তা বন্ধ করতে সাহায্য করেছিল, শ্রোতাদের মধ্যে সঙ্গীত সম্প্রদায়ের প্রখ্যাত ব্যক্তিত্বদের সাথে। “প্রতিটি সেশন অপ্রতিরোধ্য ছিল, কিন্তু সৌভাগ্যক্রমে, এটি ভালভাবে বেরিয়ে এসেছে।”
তিনি কি নাচ এবং সঙ্গীতকে তার সৃজনশীল অভিব্যক্তির অংশ হিসাবে বিবেচনা করেন? “আগে, আমি একজন নৃত্যশিল্পী ছিলাম যে গান উপভোগ করত। এখন, আমি একজন গায়ক যে গানের মাধ্যমে নাচে। আমার মুখ কিভাবে প্রকাশ করে সে সম্পর্কে অনেক লোক কথা বলে bhaava এর সাহিত্যএবং আমি বুঝতে পেরেছি কিভাবে নাচ আমাকে এই সঙ্গীতশিল্পী হতে সাহায্য করেছে।”
ফাঁক গণনার জমকালো অনুষ্ঠান
শিবশ্রীও এর একটি জনপ্রিয় সূচক নমসংকীর্তনম ঐতিহ্য, যা একটি প্রদত্ত দেবতার সাথে যুক্ত পবিত্র অভিব্যক্তির সমবেতভাবে জপ করার অনুশীলনকে বোঝায়। তিনি এই শিল্প ফর্মটিকে একটি গুরুত্বপূর্ণ হাতিয়ার হিসাবে উচ্চ সম্মানে ধরে রেখেছেন যা তরুণ প্রজন্মের কাছে ছড়িয়ে দেওয়া দরকার। “যেকোন ভারতীয় শিল্পের ভিত্তি হল ঈশ্বরের কাছে আত্মসমর্পণ করা। অনেক শিক্ষার্থী এই ধারণা থেকে বিচ্যুত হচ্ছে, এবং শিল্পকে দেবত্ব থেকে আলাদা করছে। নমসংকীর্তনম এই ব্যবধান পূরণ করবে,” তিনি বলেন, “যখন আমরা জপ করি, তখন সমস্ত রাজ্যের লোকেরা, তারা অজ্ঞেয়বাদী বা নাস্তিকই হোক না কেন, নিজেদের ভুলে গিয়ে যোগদান করি।”
তিনি তার মিউজিক স্কুল আহুতির মাধ্যমে আরও কিছু করার পরিকল্পনা করেছেন, যার লক্ষ্য হল সমস্ত ভারতীয় শিল্পকে তরুণ প্রজন্মের জন্য প্রাসঙ্গিক করে তোলা। “আমি বিশ্বাস করি যে এটি আমাদের আমাদের সংস্কৃতির মূলে পরিণত করবে,” তিনি মনে করেন।
শিবশ্রীর স্বপ্ন হল সঙ্গীতের বিভিন্ন দিককে দূর-দূরান্তে ছড়িয়ে দেওয়া, এমনকি তিনি বিশেষ পারফরম্যান্সের জন্য ভ্রমণ করেন এবং ছাত্রদের শিক্ষা দেন। “আমি ভারতীয় সঙ্গীতের ঘরানার মধ্যে বিদ্যমান সমস্ত বিভাজন মুছে ফেলতে চাই। আমি শিল্পকে আরও সহজ করতে চাই। সঙ্গীতে আজ এত জটিলতা যে এটি কোন রাগের উপর ভিত্তি করে রচনা করা হয়েছে তা খুঁজে বের করার মতোই অতিমাত্রায় পরিণত হয়েছে। এটি একটি কনসার্টের চূড়ান্ত লক্ষ্য হওয়া উচিত নয়। সঙ্গীত তাদের স্পর্শ এবং ভাল জন্য মানুষ পরিবর্তন আছে. মঞ্চ হল একটি অগ্নিপিতা; শিল্পকে আবার সেখানে জন্ম নিতে হবে। একটি কনসার্টে অনেক চিন্তাভাবনা করা উচিত এবং শিল্পী হিসাবে আমাদের দর্শকদের উন্নীত করা উচিত।
“মঞ্চ একটি অগ্নিপীতা; শিল্পকে আবার সেখানে জন্ম নিতে হবে।”শিবশ্রী স্কন্দপ্রসাদগায়ক
